| 第1章 浮世絵の黎明 墨摺絵からの展開 |
延宝8年（1680）頃、「浮世絵師」や「浮世絵」という言葉が現れ、一枚摺（いちまいずり）の墨摺絵（すみずりえ）が多く普及し始めます。まもなく色彩が求められるようになりますが、それから60-70年ほどの間は、1枚1枚筆で彩色を行っていました。
この章では、現存数が少なく、大変貴重な初期浮世絵版画を展示します。 |
奥村政信 《羽根突きをする美人》
大々判墨摺絵 宝永-正徳期（1704-16）
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石川豊信《 傘と提灯を持つ佐野川市松》
幅広柱絵判紅絵 寛延期(1748-51) |
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| 第2章 色彩を求めて 紅摺絵から錦絵の時代へ |
寛保・延享期（1741-48）になると、版による彩色が始まり、墨の輪郭線に、紅と緑を中心に2,3
色を摺る素朴な紅摺絵（べにずりえ）が登場します。やがて明和期（1764-72）には、趣味人たちの摺すりもの物制作がきっ
かけとなって、より高度な多色摺（たしょくずり）木版画技法、すなわち錦絵が誕生します。
2章では、紅摺絵の名品と錦絵創始期の第一人者鈴木春信（1725?-70）の作品を中心に紹介します。 |
石川豊信 《佐野川市松と瀬川菊之丞の相合傘》
大判紅摺絵 宝暦期（1751-64）
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鈴木春信 《縁先美人（見立無間の鐘）》
中判錦絵 明和4年（1767）頃 |
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| 第3章 錦絵の興隆 黄金期の華 清長から歌麿へ |
錦絵出版界が活発化する中で、天明期（1781-89）には、長身の伸びやかな美人を描いてスター絵師となったのが、鳥居清長（とりいきよなが1752-1815）です。さらに次世代の喜多川歌麿（きたがわうたまろ?-1806）や東洲斎写楽（とうしゅうさいしゃらく1763?-1820?）の大首絵も出版されました。
錦絵が華やかに展開し、多くのスター絵師が輩出した黄金期の作品をご堪能ください。 |
喜多川歌麿《婦人相学十躰 面白キ相》
大判錦絵 寛政4-5年（1792-93）頃 |
東洲斎写楽《 二代目小佐川常世の一平姉おさん》
大判錦絵 寛政6年（1794） |
歌川国政《 岩井粂三郎の禿たより》
大判錦絵 寛政8年（1796） |
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| 第4章 風景画時代の到来 北斎と国芳 |
天保（1830-44）初期には、葛飾北斎（かつしかほくさい 1760-1849）の「冨嶽三十六景」（ふがくさんじゅうろっけい）シリーズの出版により、浮世絵における風景画が確固たる存在感を示します。
一方で、近年人気の高まる、歌川国芳（うたがわくによし 1797-1861）も同じ時期に独創的な風景画を出したことで注目されます。
4章では、北斎と国芳という2人の天才絵師による個性的な風景画を中心に、浮世絵における風景画確立時のインパクトを追体験します。 |
葛飾北斎《 冨嶽三十六景 凱風快晴》
大判錦絵 天保2-4年（1831-33）頃 |
歌川国芳《 東都名所 するがだひ》 大判錦絵 天保3-4年（1832 -33）頃 |
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| 第5章 エインズワースの愛した広重 |
エインズワース浮世絵コレクションの過半を占めるのが、歌川広重（うたがわひろしげ 1797-1858）の作品です。天保5年（1834）頃に発表された出世作の『東海道五十三次之内』（とうかいどうごじゅうさんつぎのうち）（保永堂版）を代表格として、晩年、安政4-5年（1857-58）の『名所江戸百景』（めいしょえどひゃっけい）のシリーズに至るまで、広重の名品が網羅されています。
エインズワースが愛した広重風景版画のハイライトを厳選し、展示します。 |
歌川広重《 名所江戸百景 浅草田甫酉の町詣》
大判錦絵 安政4年（1857）11月 |
歌川広重《名所江戸百景 亀戸梅屋舗》
大判錦絵 安政4年（1857） |
歌川広重《 名所江戸百景 両国花火》
大判錦絵 安政5年(1858)
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